隨著現(xiàn)代藝術影響的擴大，古典藝術的原則不斷被顛覆，以往那些繁復、寫實的藝術形象經(jīng)過一代代藝術家的努力，已經(jīng)變得抽象化、純粹化。作為現(xiàn)代藝術的一個重要組成部分的現(xiàn)代不銹鋼雕塑也不例外，它的形式構成也在不斷的簡化，具體來說可以歸納為兩點：

    第一，形式觀念的純粹化。第一次世界大戰(zhàn)使得歐洲舊秩序徹地崩潰，傳統(tǒng)以及目空一切的高雅藝術都與眼前特殊而瘋狂的年代格格不入。在這時產(chǎn)生的達達派藝術對一切傳統(tǒng)藝術的價值觀進行瘋狂的否定與顛覆，人們開始重新思考藝術到底是什么。對于現(xiàn)代不銹鋼雕塑而言，達達派藝術最大的貢獻在于將“金屬現(xiàn)成品”引入雕塑當中，使幾個世紀以來的形式觀念徹底瓦解。工業(yè)元件、垃圾廢料、生活現(xiàn)成品……

    他們沒有任何藝術加工的痕跡，承載的只有藝術家的觀念，藝術的語言更加純粹、質(zhì)樸、真實。波普藝術的雕塑家西格爾更是在真人身上直接翻制人體形象，并不加任何修飾和點綴，將這些人體或人像不加選擇的置于日常生活的角落里，把雕塑、現(xiàn)成品、生活細節(jié)組合為一個雕塑整體，這在雕塑的概念上是一個新突破。盛行于20世紀70年代的貧困藝術將這種觀念演繹的更加純粹化，他們直接選用木材、石頭、泥土、羽毛、鋼鐵等完全未經(jīng)加工甚至還帶著原始氣息的材料，探討自然與文明的結合，尋求人與環(huán)境的關聯(lián)。就這樣，貧困藝術將現(xiàn)代不銹鋼雕塑的形式觀念無以復加的純粹化了。

    第二，形式語言的純粹化。從布朗庫西開始，現(xiàn)代雕塑的形象逐漸被簡化到只剩下最簡約的要素，即赤裸裸的外形。以加波、佩夫斯奈兄弟為代表的構成主義雕塑家繼承和發(fā)展了這些原則，他們以冰冷的鋼鐵作為雕塑的材料，崇尚幾何式的簡凈和單純，不銹鋼雕塑在他們手中逐漸成為一種“純粹的形式”。受構成主義的影響，興起于20世紀60年代的極少主義更是把現(xiàn)代藝術的形式主義美學推向頂峰，走向唯美主義，它通過把造型藝術剝離到只剩下最基本的元素而達到“純粹的抽象”。他們運用新興工業(yè)材料(鏡面不銹鋼等)，創(chuàng)造出形式簡約、明晰、外向、無裝飾的形體，以此來表達作品非人格化、純客觀化的存在本質(zhì)。